К 100-летию российского джаза

Исполнители: Московский джазовый оркестр Под управлением народного артиста России Игоря Бутмана (саксофон) Олег Аккуратов (фортепиано) Евгений Побожий (гитара) Вадим Эйленкриг (труба) Давид Голощёкин (мультиинструменталист) Андрей Кондаков (фортепиано) Даниил Крамер (фортепиано) Fantine (вокал) Лариса Долина (вокал) Ансамбль «Уральский диксиленд Игоря Бурко» Художественный руководитель — Валерий Сундарев Константин Корчагин (гитара) Анастасия Иванова (вокал, тромбон) Народный артист РФ Игорь Бутман родился в 1961 году в Санкт-Петербурге. В 11 лет начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. В 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона. Еще будучи студентом, начал выступать в ансамбле Давида Голощекина. Приблизительно в это же время участвовал в концертах и записях «Популярной механики» Сергея Курехина, групп «Кино» и «Аквариум». В 1983 г. выступал в оркестре Олега Лундстрема — лучшем биг-бэнде СССР. В следующем году поменял альт-саксофон на тенор и был приглашен в ансамбль «Аллегро», в котором играл вплоть до отъезда в Америку. В Советском Союзе, стране с населением более 300 миллионов человек, Игорь Бутман считался лучшим тенор-саксофонистом, по опросам джазовых критиков. В сентябре 1987 г. поступил в The Berklee College of Music, где получил диплом по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. Карьера в Штатах развивалась стремительно. Он выступал со своей группой в ведущем джаз-клубе Бостона, играл с Пэтом Мэтини, Джо Ловано, Арти Шеппом, Рейчел Зи, квартетами Билли Тейлора, Уолтера Дэвиса и с квинтетом Монти Александра — в качестве специально приглашенного солиста. Известный актер и музыкант Майкл Мориарти пригласил Игоря в свой квинтет. Результатом этого сотрудничества стал выход альбома «Live at Fat Tuesday» на DRG Records. Игорь Бутман принимал участие в телевизионных программах Америки «The Today Show» CBS, «Good Morning America» ABC . В 1989 г. переехал в Нью-Йорк, где начал выступать с оркестром знаменитого виброфониста Лайонела Хэмптона. В 1993 г. на нью-йоркской фирме «Impromptu» вышел первый сольный альбом Игоря Бутмана «Falling Out» с участием пианиста Лайла Мэйса, контрабасиста Эдди Гомеза и барабанщика Марвина «Смитти» Смитта. В 1992 г. Игорь впервые за время эмиграции выступил в Москве на международном джазовом фестивале. В мае 1995 г. был удостоен чести выступить в Грановитой Палате Кремля перед президентами США и России — Биллом Клинтоном и Борисом Ельциным. В декабре 1996 г. в Нью-Йорке продюсировал и участвовал в записи альбома «Блюз для четверых» Андрея Кондакова с участием контрабасиста Эдди Гомеза и барабанщика Ленни Уайта. В апреле следующего года состоялись гастроли квартета по городам России, итогом которых стал релиз альбома «Джаз для четверых» на фирме «Союз» осенью 1997 г. В 1997 и 1998 гг. выступил в качестве продюсера и организатора Независимых джазовых фестивалей в Москве с участием российских и зарубежных музыкантов. «Коммерсант-Daily» писала: «Бутману в одиночку удалось то, на что оказались не способны ни старые творческие союзы, ни новые ассоциации и джаз-клубы. А именно: наладить регулярный творческий обмен между московскими и нью-йоркскими джазовыми кругами». В марте 1999 года Игорь Бутман организовал свой оркестр Igor Butman Jazz Orchestra, собрав лучших джазовых музыкантов России. Одновременно с оркестром возник и Квартет Игоря Бутмана. В июне 2000 года саксофонист играл для Президента России Владимира Путина и Президента США Билла Клинтона. Невероятной сенсацией стали совместные выступления джазового оркестра Игоря Бутмана и оркестра Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса, состоявшиеся 18 и 20 сентября 2003 года на открытии нового джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. Впервые за всю историю российского джаза состоялся концерт такого высокого уровня и масштаба. Игорь Бутман стал первым российским джазовым музыкантом, выпустившим свой альбом на Universal Music Russia. Презентация альбома саксофониста Prophecy («Пророчество»), записанного в Америке во время гастрольного тура квартета Игоря Бутмана и вышедшего на Universal Music Russia, состоялась в джазовых клубах «Birdland» в Нью-Йорке и «Le Club» в Москве в июне 2003 года. В 2003–2004 гг. Игорь Бутман выступал с такими мировыми звездами как Рэй Чарльз, Джордж Бенсон, Эл Джеро. В 2007 году на лейбле Sony Classical вышел легендарный альбом Игоря Бутмана «Весёлые Истории» (в зарубежной версии — «Magic Land»), записанный с Чиком Кориа, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом, Рэнди Бреккером и Джеком Деджонеттом. В 2009 году саксофонист получил золотой диск от Национальной федерации производителей фонограмм за продажу более 15000 экземпляров альбома в России. В Европе и США был продано более 10 000 экземпляров записи (не говоря о количестве закачек альбома с iTunes, AmazonMP3 и других интернет-магазинов). Игорь Бутман — не только признанный музыкант, но и успешный продюсер. C 2000 года Игорь проводит крупнейший российский джазовый фестиваль «Триумф джаза». Также продюсирует ежегодный международный фестиваль «АкваДжаз». Игорь Бутман руководит собственным звукозаписывающим лейблом Butman Music, выпускающим альбомы российско-американских джазовых проектов, является арт-директором двух джазовых центров в Москве — Клубов Игоря Бутмана на Таганке и на Менделеевской. Клубы Игоря Бутмана в 2013 и 2014 годах вошли в топ 150 лучших джазовых клубов мира по версии журнала Downbeat. В течение пяти лет Игорь был телеведущим программы «Джазофрения» на канале «Культура». Выступал в различных проектах, в том числе с альтистом Юрием Башметом и его оркестром «Солисты Москвы», симфоническими оркестрами, оперной примой Еленой Образцовой, в театральных постановках Михаила Козакова, записывал музыку ко многим фильмам. Лариса Долина и оркестр Игоря Бутмана создали две джазовые концертные программы, с которыми гастролировали по городам России и мира, а также выпустили CD и DVD. За выдающийся вклад в развитие музыки в июне 2004 года Игорь Бутман был удостоен звания Лауреата Государственной Премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в октябре 2011 года Президент РФ Дмитрий Медведев присвоил музыканту звание Народного Артиста РФ. Олег Аккуратов — уникальный музыкант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. С 2013 года Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В апреле 2016 года на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с Квартетом Игоря Бутмана. Вадим Эйленкриг c 1999 по 2010 годы был солистом в Московском джазовом оркестре Игоря Бутмана. За его плечами более десяти лет успешной сольной карьеры и сотрудничества с именитыми джазовыми коллективами страны; в дискографии — четыре авторских альбома, ставших самыми продаваемыми джазовыми релизами российского iTunes. Джаз и импровизация — основной жизненный фокус музыканта, а мастерство и техника игры делают его поистине уникальным артистом. Виртуозное владение инструментом и необычайная личная харизматичность сделали Вадима необычайно востребованным и любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках. Гитарист и композитор Евгений Побожий — первый российский музыкант, ставший победителем знаменитого Herbie Hancock Institute of Jazz guitar Competition 2019, самого значимого конкурса в мире джаза. Как солист Московского Джазового оркестра и лидер собственного коллектива Евгений принимал участие во многих значимых событиях в мире джаза, включая крупнейшие мировые фестивали (Rochester Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Lotos Jazz Festival, Jazz Triumph и т. д.); выступал на главных джазовых площадках по всему миру (Blue Note jazz club, New York; Ronnie Scott’s, London; A-Trane, Berlin; Blue Note, Beijing и др.). В 2018 году вместе с Московским джазовым оркестром Евгений принимал участие в The International Jazz Day Global Concert (Санкт-Петербург), выступив на одной сцене с мировыми звёздами первой величины, такими как Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, Manhattan Transfer, Branford Marsalis, Joey Defransesco. В 2020 году Евгений Побожий и Игорь Бутман стали представителями России, принявшими участие в The International Jazz Day Virtual Global Concert — онлайн-трансляции, посвящённой международному Дню Джаза, включавшей выступления таких признанных мэтров, как Marcus Miller, John Scofield, John Mclaughlin, Danilo Perez, Diane Reeves, Lizz Wright, Lee Ritenour и других. На сегодняшний день Евгений Побожий — один из лидеров молодой московской джазовой сцены, стремительно набирающий популярность, в том числе, благодаря различным международным проектам, к участию в которых Евгений привлекает молодых звёзд джаз-фьюжн из США, Европы и Азии. Одним из таких проектов является Квинтет Евгения Побожего. Программа квинтета включает авторскую музыку Евгения на стыке различных стилей, таких как джаз, фанк, рок, хип-хоп, world music и современная академическая музыка. Сочетание мощной энергетики, масштабных композиций и виртуозности исполнителей делает каждое выступление квинтета ярким и незабываемым событием. Давид Голощёкин народный артист России, композитор, непревзойденный джазовый музыкант-мультиинструменталист, художественный руководитель и основатель Филармонии джазовой музыки. Сегодня Давид Голощёкин самый авторитетный в Санкт-Петербурге, популярный в нашей стране и за рубежом джазовый музыкант, получивший поистине всемирное признание. Его увлечение джазом началось, когда Давид учился в школе-десятилетке при Ленинградской консерватории — благодаря знаменитым программы Уиллиса Коновера на радиостанции «Голос Америки». В 15 лет Голощёкин познакомился с Юрием Вихаревым, джазовым энтузиастом и самоучкой, у которого оказалась колоссальная коллекция пластинок. Юрий пригласил Давида в свой квартет на место контрабасиста (инструмент молодой человек освоил за каких-то пару недель — сказалась скрипичная школа), и главное — он привил Голощёкину вкус к джазовой тематике и стилистике. Они слушали Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Билла Эванса, Орнетта Коулмена — настоящая джазовая школа! Важным этапом его становления как джазового музыканта стала работа в знаменитом оркестре Иосифа Вайнштейна. Затем последовали гастроли, приглашения на джазовые фестивали. В 1968 году Давид Голощёкин стал руководителем Ансамбля джазовой музыки, с которым объездил практически весь мир. В 1989 году открыл Филармонию джазовой музыки при непосредственном участии В. И. Матвиенко. Почти четверть века назад основал и до сих пор является музыкальным директором Международного фестиваля джаза «Свинг белой ночи». В течение многих лет он ведёт циклы передач о джазе по российскому телевидению и радио, является автором целого ряда радиопрограмм. Легендарный музыкант и общественный деятель, маэстро Давид Голощёкин может быть причислен к тем, кто возвёл в нашей стране джаз в ранг высокого искусства — он предстает перед нами как выдающийся джазовый артист современности. Андрей Кондаков — Санкт-Петербургский джазовый пианист и композитор, один из наиболее ярких джазменов России, музыкант с мировым именем. Андрей Кондаков владеет практически всеми стилями и направлениями современного джаза, организует и принимает участие в разноплановых музыкальных проектах, исполняя преимущественно свои оригинальные композиции. «Сегодня он свободно играет бразильский джаз с Сержио Брандау, завтра исполняет в составе трио романсы Даргомыжского с подобранными к ним джазовыми ключами, послезавтра уезжает в Америку и играет там с местными звёздами… Он легко рушит каноны, раздвигает границы жанра и, как средневековый алхимик, без конца смешивает музыкальные ингредиенты в поисках своего «философского камня». Андрей Кондаков родился в 1962 году в Днепропетровске (Украина). С 16 лет начал выступать на джазовой сцене. Большую роль в становлении музыканта сыграло знакомство в 1979 году с Николаем Левиновским, лидером московского ансамбля «Аллегро», под влиянием которого Кондаков начал сочинять музыку. Андрей Кондаков получил образование на джазовом факультете Петрозаводского училища и в Петрозаводском филиале Ленинградской консерватории в классе композиции Э. Патлаенко. С 1981 года он начал выступать со своим ансамблем на отечественных джазовых фестивалях. Его композиция на тему Гершвина Fascinating Rhythm вошла в компакт-диск Jazz From The USSR, выпущенный в США, а в 1987 году вышла первая долгоиграющая пластинка с музыкой Кондакова. В 1988 году Андрей Кондаков и ленинградский гитарист Андрей Рябов основали квартет, ставший, по признанию ведущих джазовых критиков, лучшей джазовой группой страны. Через 4 года музыкант переехал в Санкт-Петербург, где сотрудничал с известным контрабасистом Виктором Двоскиным. В 1994 году Андрей Кондаков начал работать с американским гитаристом-виртуозом Полом Болленбэком. В том же году он организовал проект под названием «Интерджаз», к которому подключились саксофонисты Игорь Бутман и Райнер Витцель (Германия), исполнитель на губной гармонике Оливье Кер-Урио (Франция) и барабанщик Кристиан Шойбер (Германия). Их ансамбль много выступал в России, Украине и странах Европы. С участием Кристиана Шойбера, а также валторниста Аркадия Шилклопера и контрабасиста Владимира Волкова Андрей Кондаков записал альбом Live in Norway на московском джазовом лейбле Boheme Music, который получил премию Московской ассоциации джазовых журналистов «Джаз’Ухо-98» в номинации «Альбом года». В 1995 году стал арт-директором петербургского джазового клуба JFC. В конце 90-х годов появился совместный российско-американский проект Blues for 4, в который наряду с Андреем Кондаковым вошли выдающиеся музыканты — контрабасист Эдди Гомес, барабанщик Ленни Уайт и саксофонист Игорь Бутман. Их квартет неоднократно выступал в Москве в Ле Клубе и на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского, а также в других городах России, выпустил альбомы в Москве и Нью-Йорке. В 1998 году в Санкт-Петербурге под руководством Андрея Кондакова была создана фьюжн-группа «Без адреса» (с гитаристом Валерием Белиновым, басистом Андреем Светловым, перкуссионистом Йоэлем Гонзалесом и барабанщиком Сергеем Остроумовым), которая выступала на различных джазовых площадках и выпустила несколько альбомов. Также в 1998—1999 годах музыкант выступал в составе проекта «Кондаков—Белинов Проджект» (Андрей Кондаков, Валерий Белинов, басист Григорий Воскобойник и барабанщик Александр Машин). Позднее играл в составе трио с Вячеславом Гайворонским (труба) и Владимиром Волковым (контрабас). В 2006 году на основанном В. Волковым и А. Кондаковым лейбле OutLine Records вышел сольный альбом Кондакова «Романс». Андрей Кондаков выступал со многими другими яркими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Сергей Манукян, Дмитрий Колесник, Саша Сипягин, Юрий Голубев, Григорий Воскобойник, Гарий Багдасарьян, Бобби Макферрин, Напуа Дэвой, Чарнетт Мофетт, Дениз Перье, Майлс Гриффит, Джей Ди Уолтер, Марк Мерфи, Эрик Александер, Джим Ротонди, Ричи Коул, Роджер Фрэмптон, Франко Амброзетти, Питер Данемо, Ханс Андерссон. Отдельное место в творчестве Кондакова занимает Бразилия, что отразилось в его записях и выступлениях со звездами бразильского джаза — Пауло Брага, Серджио Брандау, Кафе, Клаудио Родити и другими. Играет в джазовых клубах Нью-Йорка, Сан-Франциско и Лос-Анджелеса (Smoke, Birdland, La Vee Le, Cleopatra’s Needle). Его музыка используется в театральных постановках. Даниил Крамер — самый известный российский джазовый пианист, продюсер, педагог. Каждое выступление артиста полностью непредсказуемо — от страйд-пиано до «третьего течения» и джаз-рока, от джаза к классике, от медитативного погружения к карнавальному шоу. Его концерты собирают аншлаги в филармонических концертных залах и на фестивальных сценах, журналисты беседуют с ним о мистике в исполнительском искусстве, его мастер-классы проходят в переполненных студенческих аудиториях. Для десятков тысяч поклонников Даниил Крамер не просто артист — он просветитель, единственный в своём роде «евангелист джаза», чьё сценическое высказывание о музыке является единственно верным. Многие джазовые музыканты, такие как Малика Тирольен, Тесса Сутер, Миша Пятигорский, Надя Вашингтон, Роберт Анчиполовский, стали известными российскому слушателю благодаря совместным гастрольным турам с маэстро Крамером. Даниил Крамер общается со слушателем на собственном «музыкальном эсперанто», объединяя противоположные музыкальные стили в едином и органичном концертном шоу. Джазовая тема может быть сыграна в манере Шуберта или Баха, Чайковский может быть превращён в джазово-имрессионистическую картину, в музыке Моцарта внезапно появляются элементы музыки кантри. Ученик легендарного советского педагога Евгения Либермана и победитель конкурса джазовых импровизаторов в Вильнюсе в 1982 году, Даниил Крамер одинаково свободно играет в первом отделении концерта Моцарта и Гершвина, а во втором — традиционный американский блюз. Классическая исполнительская и композиторская школа делают звук Крамера глубоким, отточенным в каждом мгновении, владение инструментом доведено практически до абсолюта. Даниил Крамер многое делал в России впервые. Впервые в истории Московской консерватории открыл там класс джазовой импровизации. Впервые в России создал систему филармонических джазовых абонементов. Впервые в России вывел на академическую сцену блюз в качестве серьёзного концертного жанра. Впервые на сцене концертного зала им. Чайковского в фестивале «Джазовая Коллекция» показал возможности концертного объединения джаза с классическим балетом, боди-артом и высокой модой. И, наконец, первым из российских джазменов создал авторское аналитическое телевизионное шоу «Истинная роль» на телеканале ОТР. Fantine — уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками, родилась в Москве в семье доминиканской матери и русского отца. Она выросла в Австралии, где впервые начала свой музыкальный путь. Далее проживала и строила карьеру в Майами и Нью-Йорке. Фантине гастролировала по всему миру и имела честь работать с одними из самых ярких имен в мировой музыкальной индустрии, включая Дэйва Стюарта (Eurythmics), Эрику Баду, лауреата на премию ARIA продюсера Ли Гровса, Вайклефа Джина (The Fugees), а также, обладателей многочисленных наград «Грэмми» Глорию и Эмилио Эстефан. В 2014 году Фантине начала выступать в качестве приглашенной солистки с Московским джазовым оркестром под руководством Народного артиста России Игоря Бутмана. Вместе они гастролировали в США и России, странах Европы и Азии, выступили на крупнейших мировых джазовых фестивалях. Опыт гастрольной деятельности и многочисленные путешествия дали Фантине возможность подробно ознакомиться с многочисленными мировыми культурами и музыкальными направлениями: от джаза и соула, до латиноамериканской и современной инди-поп-музыки, что и дало этой уникальной артистке способность писать, а также исполнять музыку практически в любом жанре. Самые успешные синглы Фантине «Eleven», «Reservations For Two»’ «What a Day - ft Wycleff Jean», «Get Up». В 2019 году у неё вышел первый сольный альбом «Overdue», а в 2020 году Фантине стала участницей девятого сезона проекта «Голос» на Первом канале. Ларису Долину можно назвать уникальным явлением отечественного вокального жанра. Она начала профессионально выступать с тринадцати лет, отдавая предпочтение джазовым композициям. У певицы удивительный широкого диапазона голос, способность к импровизации и передаче самых сложных ритмических оттенков. Голосом Долиной пела десятилетняя героиня «Чародеев» и черепаха Тортилла, она была одинаково достоверна в ролях темнокожей джазовой певицы и офицерской жены, превыше всего ставящей домашнее согласие. За свою творческую карьеру певица не раз отстаивала свой высокий профессионализм на конкурсах и заслужила немало наград. Но, пожалуй, самым главным в Ларисе Долиной остается ее харизма и способность двигаться к намеченной цели. «Уральский диксиленд» создан в Челябинске в 1969 году, он оправданно считается одним из лучших джазовых составов страны, работающих в направлении традиционного джаза. Участники ансамбля великолепно владеют не только стилем диксиленд, но и набором стилей современного джаза — от мэйнстрима и би-бопа до джаз-рока и smooth-jazz. За годы существования оркестр объездил с концертами всю Россию и большинство стран Европы. «Уральский диксиленд» является участником престижнейших западных джазовых форумов: «North Sea Jazz Festival» (Голландия), «Brecon Jazz Festival» (Великобритания) и др. Карта гастролей этого ансамбля с 1989 по 1999 гг. «покрывает» практически всю Европу, включая Голландию, Бельгию, Францию, Германию, Швецию, Англию, Ирландию, Данию, Шотландию, Польшу, Чехословакию, Югославию, остров Мэн. Профессионалы нередко отмечают «аутентичное» ново-орлеанское звучание «Уральского диксиленда», имея в виду их близость к традициям этой ветви раннего джаза. Музыканты с удовольствием «шоуменят», поют, играют и маршируют.