Симфонический оркестр и трио им. Хачатуряна

В текущем сезоне знаменитый коллектив, Трио имени Хачатуряна, отмечает свой 25-летний юбилей. Богатая концертами и творческими проектами история ансамбля продолжает своё развитие, и музыканты отметят эту дату двумя большими концертными турами по России. В программу концертов войдут самые известные и знаковые трио, любимые и часто исполняемые артистами. Трио имени Хачатуряна было создано как трио «Arsika» в 1999 году. Ансамбль гастролировал в США, Швейцарии, Центральной и Южной Америке, Канаде, Великобритании, Германии, Австрии, Японии, Австралии, Китае, Испании, Мальте, Литве, Латвии, Болгарии, Чехии, России, Молдавии, Грузии и Армении. Музыканты выступали в таких залах, как Musikverein в Вене, Laiezhalle в Гамбурге, Gewandhaus в Лейпциге, Gasteig-Philharmonie в Мюнхене, Suntory hall в Токио, Koerner Hall в Торонто. Участвовали в таких фестивалях, как «Schubertiade» в Лозанне, «Festival de las Artes» в Коста-Рике, «Festival International Cervantino» в Мексике. «Russiche Kammermusikfest» в Гамбурге, Международный музыкальный фестиваль на Мальте. Выступления трио неоднократно транслировались по радио и телевидению. Ансамблем записано девять дисков, посвящённых армянской и русской музыке, в частности диск с музыкой Арама Хачатуряна и мальтийского композитора Алексея Шора, выпущенный фирмой Сони, двойной диск с камерной музыкой Арама Хачатуряна, монографический диск Александра Арутюняна, трио Чайковского, Аренского(ре-минор), Бабаджаняна, Шостаковича(ми-минор), диски с шедеврами армянской классической музыки, а также диск с современными армянскими трио (Аджемян, Бабаян, Чаушян). Музыкальная критика отмечает виртуозное исполнение, истинную музыкальность и чувство стиля ансамбля. С 2006 года выступает в нынешнем составе: Армине Григорян — фортепиано, Карэн Шахгалдян — скрипка, Карен Кочарян — виолончель. Ансамбль ведёт большую просветительскую деятельность в Армении, выступая не только в столице, но и в регионах, проводит мастер-классы со школьниками и студентами. Трио активно концертирует, последние несколько лет играет в среднем 70 концертов в сезон. В 2008 году ансамбль переименовался в трио имени выдающегося армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна. В 2010 году музыканты, совместно с одним из близких друзей Арама Хачатуряна, меценатом Асатуром Гузеляном, основали Фонд развития классической музыки, в рамках которого продолжили свою образовательную и благотворительную деятельность в стране. В 2013 году, к 110-летию Арама Хачатуряна, музыканты реализовали масштабный проект, который получил продолжение и в последующие годы: в различных городах России, (Нижний Новгород, Владимир, Краснодар, Мурманск), а также в Ереване, (с Государственным молодёжным симфоническим оркестром, дирижёр Сергей Смбатян), были исполнены за один вечер три концерта Арама Хачатуряна, скрипичный, фортепианный и Концерт-рапсодия для виолончели. Другим амбициозным проектом юбилейного года стало исполнение всех сольных сонат Хачатуряна (для фортепиано, для скрипки, для виолончели и для альта, альтист — Максим Новиков), в Доме-музее композитора в Ереване. Репертуарным для ансамбля является Тройной концерт Бетховена, (исполнялся в Ярославле, Челябинске, Ереване). Большой популярностью пользуются специальные проекты трио, регулярно реализуемые в Армении: монографические концерты, посвящённые юбилеям выдающихся композиторов прошлого и настоящего (Брамс, Бах, Дебюсси, Дворжак, Шуман, Чайковский, Рахманинов, Эдуард Мирзоян, Александр Арутюнян, Карен Хачатурян, Авет Тертерян, Георгс Пелецис). В 2013 году, 1 июня, ко дню защиты детей, состоялся концерт, на котором прозвучали произведения великих композиторов, которые они написали, будучи детьми, (Моцарт, Мендельсон, Россини, Шуберт). Большой успех имел концерт под названием «Музыка города», объединивший музыку и архитектуру. В программе звучали произведения армянских композиторов 20-х, 50-х, 70-х и 2000-х годов 20-го столетия, а на экране в это время в зале демонстрировались архивные кадры Еревана того времени. Трио тесно сотрудничает с современными композиторами, на счету ансамбля несколько премьер новых сочинений, некоторые произведения были посвящены непосредственно этому музыкальному коллективу. Важной частью жизни ансамбля являются связь с Домом-Музеем Арама Хачатуряна в Ереване, который можно назвать творческой лабораторией музыкантов. Здесь были записаны диски трио, регулярно проходят концерты и реализуются образовательные проекты, инициированные музыкантами ансамбля. Государственный симфонический оркестр Челябинской области образован в 2019 году по решению Губернатора Челябинской области. Его создание стало проектом года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение». Оркестру подвластны музыкальные наречия барокко, венских классиков, композиторов-романтиков, представителей русской симфонической школы. Музыканты владеют стилистикой основных музыкальных направлений XX–XXI веков от авангарда до джаза и минимализма, умеют и любят экспериментировать. Оркестр принимает участие в международных музыкальных проектах, выступает с ведущими солистами — такими как Денис Мацуев (фортепиано), Хибла Герзмава (вокал), Юлиан Рахлин (скрипка), Дмитрий Шишкин (фортепиано), Граф Муржа (скрипка). В музыкально-литературных проектах оркестр работал с легендарными артистами российского театра и кино — Сергеем Гармашом, Алёной Бабенко, Евгением Мироновым, Ольгой Будиной, Евгением Князевым, Даниилом Спиваковским и Нонной Гришаевой. Благодаря культуре звука, виртуозной слаженности, богатству музыкальной палитры Государственный симфонический оркестр Челябинской области всегда остаётся в центре культурной жизни региона, принимает участие в значительных музыкальных событиях, фестивалях, имеет несколько собственных концертных абонементов. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин Николай Хондзинский в 2011 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Леонида Николаева), занимался композицией и инструментовкой в классе Юрия Абдокова. В 2008–2011 гг. стажировался у профессора Санкт-Петербургской консерватории Эдуарда Серова. Лауреат Международной премии имени Бориса Чайковского (2008), международных Баховских фестивалей «От Рождества до Рождества» (Москва, 2009, 2010). Обладатель Премии Правительства Москвы (2014) и стипендии Правительства РФ (2019). В 2008 году основал и возглавил камерную капеллу «Русская консерватория». Коллектив под управлением Николая Хондзинского впервые в России исполнил многие сочинения Зеленки, Баха, Телемана, Свиридова, принимал участие в проектах Международной творческой мастерской Terra Musika Юрия Абдокова. С 2016 года — художественный руководитель Историко-культурного и просветительского центра «Соборная палата» Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. В 2018–2022 гг. — художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра Псковской филармонии (ныне — Губернаторский симфонический оркестр Псковской области). Как приглашённый дирижёр регулярно сотрудничает с Симфоническим оркестром и Академией молодых оперных певцов Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами Санкт-Петербургской, Поморской (Архангельск), Волгоградской, Ярославской, Саратовской филармоний, российскими театрами, балетными труппами и хоровыми коллективами. В 2019 году в Мариинском театре представил мировую премьеру оперы «Доктор Живаго» Давида Кривицкого. Дискография дирижёра включает первые записи всех хоровых циклов Шебалина, сборника «Песни фронтовых дорог» Шостаковича (обработки произведений разных авторов для фронтовых концертных бригад) сочинений Свиридова, Абдокова, Зеленки. Исполнители: Государственный симфонический оркестр Челябинской области. Художественный руководитель и главный дирижёр — Алексей Рубин Трио имени Хачатуряна (Армения) Армине Григорян (фортепиано) Карэн Шахгалдян (скрипка) Карен Кочарян (виолончель) Дирижёр — художественный руководитель и дирижёр Камерной капеллы «Русская консерватория» Николай Хондзинский (Санкт-Петербург) В программе: Л. Бетховен. Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано До мажор, соч. 56 Я. Сибелиус. Симфония № 1 ми минор, соч. 39 Концерт в 2 отделениях.