• выставка
  • живопись
6+

Двадцать восемь мгновений августа

Описание

Закончился очередной пленэрный август, но его «многолетние» следы остались на стенах картинной галереи им. К.С. Петрова-Водкина. В этом году участники традиционных хвалынских пленэров привезли в дар музею свои работы. После прекращения закупочной деятельности областным министерством культуры в конце 1990-х музей практически не пополняется. В музее, накрепко связанном с «гениями места», образовались лакуны размером в двадцать лет, хотя художественная жизнь в городе продолжалась пусть не силами местных художников, коих остаётся всё меньше, а художниками, приезжающими на пленэр и «вспахивающими» хвалынскую художественную ниву. И вот художники решили сами восполнить образовавшиеся пустоты в коллекции. Они привезли не только работы последних лет, но и более ранние.  Основные направления в живописи, исповедуемые художниками, работающими на пленэре в Хвалынске – живописно-пластический реализм и живописный символизм. Живопись «патриархов» - основателей пленэров П.А. Маскаева и В.А. Мошникова представляет два этих направления. П.А. Маскаев пытался на натуре «строить» композицию, «очищая» натурный мотив от всего лишнего, выявляя его цветовую и предметную конструкцию. В.А. Мошников насыщает пластическую организацию символическим содержанием. Натурный мотив является для него поводом для поиска видимых символов внутренних ощущений. Собственно и участники выставки разделились по этим двум направлениям.  Одним из центральных на выставке является панорамный пейзаж П.А. Маскаева «Синий простор» (2006). Это одна из лучших работ Павла Александровича. Такого светящегося голубого цвета Волги и неба над ней нет ни в одном его пейзаже. Свечение это подчёркнуто тёплыми оранжевыми, жёлтыми и зелёными цветами земли. Цветовая гамма отсылает зрителя к «Мальчикам» К.С. Петрова-Водкина, где зелёная земля и синее небо связаны через оранжево-жёлтый цвет обнажённых тел. Равновесие тёплых и холодных цветов в картине даёт и это свечение, и ощущение умиротворяющей августовской тишины. В работе Т.П. Маскаевой «Гладиолусы» (2007) можно видеть приём, часто использовавшийся и её отцом – фоном букета является грунтованный не закрашенный холст, подчёркивающий цветовую праздничность букета.  В работе С.Н. Золиной «В тени деревьев» (2012) чувствуется весомость, масса. Светлана Николаевна стремится к обобщению цветового пятна. Её работы строятся из однородных «строительных» элементов, она озабочена созданием ритмически организованной композиции. Немного глуховатые краски, неторопливо размеренные ритмы передают характерное для Хвалынска согласие растительной жизни и старой городской архитектуры. Неслучайно художница пишет в основном старые кирпичные купеческие дома или сохранившиеся постройки старообрядческого мужского Успенского монастыря в окрестностях города, до которых ещё не добралась цивилизация, разрушающая этот некогда прочный союз.  Анна Леонтьева с отроческих лет участвовала в хвалынских пленэрах, а теперь она уже окончила художественный институт им. В.И. Сурикова. На выставке экспонируются две её работы «Красные горы» (2007) и «Тишина» (2008), в которых Анна пытается, по её словам, «соединить принципы академического и пластического искусства». И надо отметить ей это удаётся: её небольшим пейзажам присущи монументальность и суровый лаконизм образного строя.  Подвижность фактуры работы В.В. Мостового «Летом в Черемшанах» (2003), пульсация мазков переносят зрителя в сферу органической непринуждённости. Художник питает неприязнь к однообразно окрашенным и зализанным поверхностям. Как ни отходи от полотен Мостового, а привкус краски остаётся.  А.В. Батраева в работе «Последний день» (2012) использует в композиции приём контраста, располагая на переднем плане мощные стебли высокой травы, сквозь которые видны меловые хвалынские холмы и Волга. Она высоко поднимает круглящийся горизонт и пейзаж почти готов совместиться с плоскостью холста, разворачиваясь вверх. Высокий горизонт вообще характерен для многих работ А.В. Батраевой. 
Полное описание
Источник: likengo.ru