• концерт
  • музыка народов мира
18+

Сакральная азбука

2 пользователя
сохранили это событие

Описание

Проект ГУДИМИР, Максим Анухин (Санкт-Петербург). Максим Анухин (Санкт-Петербург) — один из самых ярких представителей нео-академической гусельной традиции, композитор, импровизатор, смело сочетающий русскую мелодику с фри-джазом, минимализмом и ритмическими рисунками традиционной индийской музыки. Диапазон виртуоза широк: от детских сказок и оригинальных обработок народных (русских, белорусских, марийских) песен до академической классики. Основу репертуара составляет авторская музыка Максима Анухина. Проект ГУДИМИР использует множество разных инструментов, но главный - это специально изготовленные для музыканта электро-гусли, которые дают богатые звуковые возможности. Свой стиль Максим Анухин определяет как транс/авангард. Проект ГУДИМИР номинирован на российскую премию Russian World Music Awards 2016. Максим Анухин — один из тех немногих, кто сегодня в состоянии в полной мере использовать весь потенциал гуслей как самобытного и самодостаточного инструмента. Анухин выступает соло, преподаёт, работает в составе созданных с его участием этно-проектов. Свои сольные проекты он предпочитает называть сборным термином «Гудимир», поскольку регулярно вовлекает в них самых неожиданных партнёров, участие которых по определению краткосрочно. Уроженец Карелии, Анухин живёт в Петербурге, где закончил университет культуры и искусств по редкой специализации — «исполнительское мастерство на гуслях звончатых». География его выступлений включает Восточную и Западную Европу, США, Канаду, страны бывшего СССР; Анухин гастролировал как соло, как и в составе, например, собственного ансамбля славянской музыки Obereg или с ансамблем Рудольфа Смирнова «Изба-Трио». Юрий Льноградский, продюсер фестивалей МузЭНЕРГО и МузЭнергоТур. В 2015 году в рамках международного странствующего фестиваля МузЭнергоТур Максим Анухин познакомился и сыгрался с двумя швейцарскими джазовыми авангардистами – кларнетистом Саймоном Виршем и барабанщиком Марком Халбхиром. Плодом совместных концертных импровизаций стал альбом «Сакральная Азбука» (Sacred Script), изданный летом 2016 года на независимых российском и швейцарском лейблах. Программа альбома ляжет в основу концертного выступления 20 ноября. Дуэт Маким Анухин – Саймон Вирш готовит и новые композиции, продолжающие идеи альбома. Анхель Онтальва (Испания): «Весь материал кроме одной композиции с этого альбома мне очень хорошо известен: в течение двух с половиной месяцев я выступал на одной сцене с этими фантастическими музыкантами, проехав с ними в турне через всю Россию от Москвы до Владивостока. Мы каждый день слушали выступления друг друга, много раз играли вместе в различных составах, и я даже порой участвовал в исполнении некоторых композиций, вошедших в этот альбом. Поэтому я четко вижу эволюцию этой музыки и то, как это трио, созданное по воле случая, сейчас звучит как единый организм, обладающий собственным уникальным и оригинальным стилем. Необычное сочетание инструментов, искусные и тщательно проработанные аранжировки, высокий класс музыкантов, оригинальность композиций Максима Анухина и высочайшее качество звука — все это превращает прослушивание данного альбома в очень ценный опыт, почти на грани катарсиса». Саймон Вирш / Simon Wyrsch (Швейцария). Саймон Вирш (Simon Wyrsch) является одним из лучших молодых джазовых кларнетистов в мире. Саймон проходил обучение у таких именитых музыкантов, как Билли Тейлор (Billy Taylor), Льюис Нэш (Lewis Nash), Сидар Уолтон (Cedar Walton), Кёртис Фуллер (Curtis Fuller), Кенни Дрю-младший (Kenny Drew jr.), Эдди Дэниелс (Eddie Daniels), Дэвид Либман (Dave Liebman) и многих других. Саймон являлся стипендиатом фонда Фредль Вальд (Foundation Friedl Wald Stiftung), получил приглашение на участие в программе для молодых талантливых джаз-музыкантов, учрежденной Центром исполнительских искусств им. Дж. Ф. Кеннеди (Betty Carter’s Jazz Ahead), а также занял третье место на 11-ом международном конкурсе джазовых исполнителей. Саймон участвовал в турне, играл в клубах и на различных фестивалях по всему миру: фестиваль джазовой музыки в Авиньоне (Франция, Avignon Jazz Festival), в джаз-клубе Кеннеди-центра (США, Kennedy Center Jazz Club) и других. В качестве официального представителя и музыкального исполнителя двух известных компаний Buffet Group и Vandoren, он проводит семинары и мастер-классы, посвященные игре на кларнете, джазу и искусству импровизации. Саймон Вирш востребован в сферах кинематографии и телевидения: на его счету более двадцати исполнительских работ в документальных фильмах, телевизионной рекламе, мультипликационных и художественных кинолентах. Обязательно сходите на этот уникальный концерт. Есть вещи которые просто нельзя откладывать на потом. Чудеса случаются, но не повторяются. Сама Вселенная подстроила встречу этих самобытных музыкантов и дала возможность записать невероятный альбом, который мы презентуем в Москве и Санкт-Петербурге. Что же в нём невероятного? Просто встретились и пересеклись два мира, а на пересечении миров всегда рождается что-то новое и интересное. Русский академический гусляр: композитор, импровизатор, новатор и шаман. Швейцарские известные джазовые музыканты-кларнетист и барабанщик, вполне успешные, признанные, с огромным опытом. Что же могло их связать? Несомненно, это такое владение своим инструментом, когда музыкант и инструмент становятся одним целым. Это возможность выходить за границы своих собственных представлений о музыке. Это желание сделать что-то совершенно новое, чтобы удивить самих себя. И это преданность её величеству Музыке: цельность, честность и мужество делать то, чего просит душа, не ожидая награды и признания. Альбом "Сакральная азбука" претендует на то, что это новое слово в музыке или по крайней мере очень редкое и самобытное. Уникальное сочетание инструментов, соединение разных музыкальный традиций, использование академической и индийской техник, авторская музыка и высочайший уровень исполнительского мастерства. В самой музыке заложены очень сложные ритмы, невероятно красивые мелодии, которые невозможно запомнить и воспроизвести, она как-будто вытащена из небытия, проведена в этот мир и оживлена в звуках инструментов. Сыграть такую музыку было не просто даже таким опытным музыкантам. Но дело сделано и ждёт своего слушателя. Приходите убедиться в этом сами. Услышать её живьём-это уникальная возможность даже для нас, создателей альбома, ведь музыканты живут в разных странах. И это неповторимое переживание, после таких концертов всегда остаётся чувство, что побывал в другой реальности. Ирина Пенчева.
Полное описание
Источник: facebook.com