«Сальвадор Дали. Король сюрреализма» и «Французский импрессионизм»

Посещение двух выставок за один раз! Сальвадор Дали. Король сюрреализма. Французская приставка «сюр-» означает «сверх-», то есть больше, чем реальность. На развитие сюрреализма огромное влияние оказал очень популярный в то время психоанализ Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. По Фрейду, сновидение — это работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Сальвадор Дали принимался за работу сразу же после пробуждения, когда мозг ещё полностью не освободился от образов подсознания. Иногда он даже просыпался среди ночи с целью зарисовать увиденное во сне. Этот метод соответствует одному из приемов психоанализа — записи сновидений сразу же после пробуждения. Дали — один из известнейших художников-сюрреалистов, подтвердивший своим творчеством сказанную некогда им фразу «Сюрреализм — это я!». Говоря о живописи сюрреализма, невольно перед глазами возникают образы картин именно Дали. Прогуливаясь по метафизическим пейзажам представленным на выставке «Сальвадор Дали. Король сюрреализма», вы попадёте в мир невероятного воображения гения сюрреализма. Выставка «Король сюрреализма» – это: — Парадоксы в сочетании форм, размеров и цветов. «Жидкие» предметы, животные с удлиненными конечностями, люди без лица — будто герои картин выпали из сна; — Аллюзии и визуальный обман. Предмет может оказаться не тем, чем кажется на первый взгляд; — Фантасмагория сюжетов. На первый взгляд, работа выглядит как визуальный бред, но на самом деле у каждого предмета есть объяснение, основанное на внутренних страхах и желаниях художника; — Свобода и иррациональность, эпатажность, стремление бросить вызов общественным устоям, морали, религии, традиционному искусству. Мультимедийная выставка «Король сюрреализма» — это путешествие в подсознание художника, творчество которого по сей день остаётся бесконечной загадкой. Французский импрессионизм. В 1860-х годах группа художников, уставшая от чётких линий, акцента на мастерстве и типичных образов, желала найти свой путь развития. Благодаря им французский импрессионизм стал не только направлением живописи, но и целым набором методов. Художники стремились передать красоту повседневности и запечатлеть один единственный момент, который наблюдали сами. Для этого живописцы выходили на улицу, отказываясь творить в студиях. Такой способ обусловил основной мотив большинства полотен — пейзаж. Каждый из живописцев добавлял что-то своё и разбавлял изображения улицы простыми будничными сюжетами — обычными рабочими или прогуливающимися людьми. Выставка «Французский импрессионизм» даёт зрителю возможность лично увидеть труд художников, чьи картины отказывались покупать современники. Само название их стиля изначально принимало пренебрежительный характер и было придумано критиками. Многие из них умерли, так и не дождавшись признания. Проекции помогут увидеть праздничные сцены, которые любил Пьер Огюст Ренуар, или проникнуться природными и городскими пейзажами одного из основоположников — Клода Моне. Зритель познакомится как с главными представителями импрессионизма, стоящими у истоков, так и с творцами с неклассическим взглядом на это направление, например Эдгаром Дега и Полем Синьяком.