Неувиденное. Высоко. Музей «Река времени»

График работы: вт–вс 11:00–20:00 пн — выходной Групповая выставка «Неувиденное», объединяющая работы трёх авторов, выпускников и студентов МГАХИ им. Сурикова. Групповая выставка объединяет работы трёх авторов: Анны Канфер, Фёдора Солодилова и Арсения Зимина. Художники, работающие в контексте реалистической школы художественной академии, демонстрируют разные подходы к изображению действительности. Оставаясь в пределах станковой картины, в своих художественных практиках авторы стремятся за рамки академических требований. Художники обращаются к разным сюжетам и техникам, каждый из них по-своему справляется с поверхностью условного холста, предлагая зрителю свою иллюзию и возможность испытать новое визуальное переживание. На выставке представлены работы, выполненные в смешанных техниках шелкографии и аппликации, а также традиционная живопись. Художники: Арсений Зимин (р.1996) — выпускник театрально-декорационной мастерской МГАХИ им. Сурикова, ученик «Свободных мастерских» ММОМА. Работы Арсения были представлены на выставках «Выпуск 23» в Паркинг галерее медиацентра «Зарядье» и галереи «А3». Член Московского союза художников. Анна Канфер (р.1997) — выпускница МГАХУ памяти 1905 года, в настоящее время заканчивает мастерскую современной графики МГАХИ им. Сурикова, параллельно обучается в «Свободных мастерских» МОММА. Работы Анны представляются на выставках и ярмарках современного искусства (Blazar, Third Place Art Fair, Cube) в России и за рубежом. Фёдор Солодилов (р.1999) — выпускник СПбГИК (филиал в Суздале) по специальности реставрация книг, проходит обучение в мастерской монументальной живописи МГАХИ им. Сурикова. Постоянный участник региональных выставок, участник выставки «Сохраняя тень» в галерее Богородское, всероссийской молодёжной выставки в ЦДХ. Куратор — Екатерина Павлова. Групповая выставка керамики дровяного обжига «Высоко». Керамика как искусство — это произведение рук художника и природных стихий: огня, воды, земли и воздуха. Мягкая и податливая глина становится твердью, пройдя через огонь. Все предыдущие эпохи человечество обжигало глину открытым пламенем и только в ХХ веке керамическое дело претерпевает стремительную трансформацию — от предмета к объекту, от посуды — к скульптуре, от функции — к красоте. Производство керамики разделилось на утилитарное и художественное. Выставка «Высоко» показывает художественную керамику, расширяя взгляд на керамическое искусство. На выставке представлены работы более 40 художников, исследующих технологию дровяного обжига. Большинство авторов не ограничиваются только техникой дровяного обжига. Среди них Марина Акилова, которая работает на собственной дровяной печи, художники «Хотьковской группы» — преподаватели абрамцевского училища Екатерина Базлова, Анна Филиппова и Ирина Бабодей, скульптор Екатерина Яковлева, Марина Степанова-Ланская, которая работает с плоскостной керамикой и керамической живописью, Наталья Морозова, автор керамической коллекционной мебели. Среди экспонатов — скульптуры, авторская декоративная посуда, пласты (панно), керамическая мебель и другая коллекционная керамика. Инсталляция дополнена тактильными объектами, с которыми может взаимодействовать зритель. Экспозиция выставки вдохновлена образом керамической мастерской. Плотно выставленные произведения напоминают о только что разгружённой печи. А непрерывное расположение подиумов сообщает о коллективности и единении участников обжига во время работы с дровяной печью. Название выставки «Высоко» не столько про температуру, сколько про высокие задачи и миссию, которой следует художник, работая над своим произведением. Выставка будет интересна любителям керамики, коллекционного и предметного дизайна, ценителям древних материалов. Экспозиция музея «Река времени» освящает основные события истории и культуры Юга Москвы, в частности районов Нагатино-Садовники и Нагатинский затон. Музей и центр краеведения «Река времени» открылся 10 сентября 2023 года и работает как постоянная пополняемая экспозиция. Название «Река времени», в первую очередь, связано с речной спецификой района. В Нагатинском затоне находился один из крупнейших судостроительных заводов, здесь был построен завершающий шлюз канала им. Москвы — инженерный и архитектурный памятник, важнейший речной транспортный путь, который дал возможность судоходства в разные части света и удовлетворил растущую потребность москвичей в питьевой и технической воде. Большая часть жилых кварталов, природных и промышленных зон, о которых рассказывает экспозиция музея, расположена вдоль участка реки Москвы от Новоспасского монастыря до Капотни, а также вдоль малых рек, притоков и оврагов этих районов (Даниловка, Чура, Котловка, Жужа, Коршуниха и другие). Река стала образующей стихией районов Нагатино. «Река» в концепции музея понимается и как метафора течения времени. На стенах музея лента реки выполняет роль временной шкалы, вдоль которой располагаются артефакты разных эпох, начиная от Юрского периода и до современности. Среди них природные артефакты, фрагменты архитектуры, личные вещи, образцы различных производств, находившихся на территории Нагатино, аудио- и фотохроника, документы и тексты. Экспонаты переданы из частных коллекций или подарены жителями районов. Коллекция музея постоянно пополняется. Кроме «речной» судьбы Нагатино-Садовники и Нагатинского затона экспозиция освещает и другие важные события этих районов. Уникальные ландшафты нагатинского края естественно вызывали интерес у художников. Так в начале ХХ на нынешней Нагатинской набережной жил и работал выдающийся русский художник Василий Верещагин. Одним из направлений деятельности музея является поддержка краеведческих инициатив. На базе музея будут проводиться краеведческие встречи, кинопоказы и презентации, мастер-классы и экскурсии, встречи с местными жителями. Музей существует при поддержке сообщества краеведов и историков Южных округов Москвы. Автор проекта Андрей Дворников — краевед и исследователь истории Канала им. Москвы. Куратор Екатерина Павлова — искусствовед, куратор галереи на Каширке.