Свет и цвет. От галоши до искусства

График работы: вт–вс 11:00–20:00 пн — выходной Групповая выставка, посвящённая осмыслению художественных понятий «свет» и «цвет». В изобразительном искусстве — это не только важные художественно-технические средства, но и эстетическая концепция. Единство света и цвета даёт возможность художнику передать зрителю эмоциональность в визуальном воплощении. В выставочном зале будут представлены живописные работы, а также скульптура малых форм. В произведениях художников свет и цвет играют важную роль. Союз двух художественных составляющих подчёркивает эмоциональные нюансы, особенную атмосферу и ощущения, делая тем самым произведение многогранным. С помощью света автор передаёт зрителю эмоциональную окраску произведения. Например, тёплый и яркий свет может вызвать у смотрящего как ощущения радости и спокойствия, так грусти и раздражения; тогда как тусклый и холодный может принести либо чувство меланхолии и ностальгии, либо гармонии и умиротворения. Благодаря свету художник воплощает в работе моделировку формы, объём и пространственную глубину композиции. Цвет — это метафорический неощутимый язык, на котором художник общается со зрителем, который также способен как усиливать настроение в произведении, так и смягчать, отражая замысел автора. Свет и цвет интерпретируются художниками по-разному: одни предпочитают использовать контрастность цвета для передачи сильных эмоций или впечатлений от событий, в то время как другие используют ограниченность цветовой палитры и предпочитают красочности работу со светом и тенью. Художники используют различные приёмы в работе для того, чтобы добиться наиболее выразительного и понятного зрителю художественного языка. В выставочном зале будут представлены живописные работы, выполненные в разных техниках и жанрах. Произведения художников отражают размышления о цветовых отношениях в контрастных погодных условиях и ландшафте. Состояние передаётся художниками либо с помощью теневого акцента и крупных цветовых пятен, либо благодаря богатой и разнообразной краске, создавая широкий спектр палитры на одном полотне. Скульптура малых форм рассматривается авторами также через взаимодействие понятий «свет» и «цвет». Пластика скульптуры, выполненная в различных цветовых решениях, приобретает неординарное прочтение при взаимосвязи с источником света. Экспозиция «От галоши до искусства» посвящена деятельности и продукции градообразующего завода «Красный Богатырь», основанного в 1887 году в селе Богородское, а также тесной взаимосвязи промышленности и нового искусства, возникшего в первой половине ХХ века. Завод «Красный Богатырь», просуществовавший более века, изначально был основан как Московское товарищество резиновой мануфактуры и выпускал широкий ассортимент резиновой продукции. Предприятие было широко известно не только среди москвичей, но и жителей страны. В 1910 году завод был реорганизован. На его основе было создано Общество резинового производства и торговли «Богатырь». Для строительства и реконструкции корпусов пригласили видного архитектора московского модерна — Густава Августовича Гельриха. С 1923 года, приобретя современное название — «Красный Богатырь», завод становится важнейшим промышленным предприятием в СССР, обеспечивающим население резиновой обувью: галошами и резиновыми сапогами. Не менее важным местом в Богородском для жителей и рабочих завода стал, основанный в 1922 году Клуб имени Ильича при «Красном Богатыре» (c 1957 года Дом культуры имени Ильича), где работал центр ликвидации безграмотности и пролетарский литературный кружок. Клуб располагался на Краснобогатырской улице вблизи берега реки Яузы. Дом культуры включал в себя различные культурно-образовательные секции: хоровой и драматические кружки, духовой и струнный оркестры, кружок кройки и шитья, физкультурный, электротехнических и другие. В экспозиции выставки «От галоши до искусства» представлены галоши и резиновые сапоги второй половины ХХ века, произведённые на «Красном Богатыре», сведения из экскурсионных программ для гостей завода, схема процесса производства галоши, а также материальные источники — фрагменты постройки. Продукция завода пользовалась невероятным спросом по всей стране, становясь вдохновением для великих русских деятелей культуры (В. Гальба, А. Жаба, М. Зощенко, О. Мандельштам, В. Маяковский, В. Пивоваров, А. Родченко, М. Сергеев, М. Шкапская и другие). Экспозиция дополнена как шутливой, меланхоличной и рекламной поэзией, посвящённой галошам, так и графикой художников-авангардистов, которые обыгрывали продукцию резиновой промышленности; включает в себя историю знакового тандема С. Прокофьева и С. Эйзенштейна, а также хронику досуговой жизни рабочих завода в Клубе имени Ильича завода «Красный богатырь» (c 1957 года Дом культуры имени Ильича). Культурно-исторический срез будет продемонстрирован архивными фотографиями ХХ века, а также документальным короткометражным фильмом о рабочем процессе на заводе «Красный Богатырь».