Весна на Заречной улице или явка с повинной — 2. Пейзажная лирика

Экспозиция «Весна на Заречной улице или явка с повинной — 2» Олега Осьмука (Пудра) является уникальным слиянием двух жанров — поздравительной открытки и модных иллюстраций журналов XX века. Используя коллажную технику, художник дает уже известным произведениям новое прочтение. Олег Осьмук обратился к работам художников-иллюстраторов советского периода, которые работали в журналах мод и принимали участие в создании почтовой поздравительной открытки. Художник помещает прекрасных женщин и стильных мужчин с журнальных страниц 50-60-х годов XX века в пространство открытки, создавая новые условия для развития отношений между героями. При работе с открытками явным фаворитом среди художников для Осьмука стал московский график Владислав Чмаров (1938 — 2014). Олег смог оживить лаконичные пейзажи Чмарова, описывающие красоту русской земли, привнеся в них остроту и смелость моды середины XX века и элементы драматургии. 1950-1960 годы — это особый период «оттепели» в истории моды. Наибольшую популярность в одежде имели яркие рисунки, сложный крой, подчёркивающий фигуру, и большое количество декоративных деталей. В наше время приверженцы моды продолжают обращаться к стилю того периода, так как для многих людей эти модели одежды являются образцом гармоничного сочетания ярких цветов, фактур и силуэтов. Выставка «Весна на Заречной улице или явка с повинной — 2» — это путешествие во времени, которое позволяет зрителю окунуться в атмосферу середины XX века, вдохновиться красотой пейзажей советских открыток и переосмыслить знакомые образы. Олег Осьмук (Пудра) — выпускник Норильской художественной школы. Автор статуэтки-символа литературной премии «НОС». Первая выставка художника состоялась в 1999 году в Норильске. Работы находятся в фонде Норильской художественной галереи и частных коллекциях. «Пейзажная лирика» — это поэзия в живописи. Лирические пейзажи Чмарова отличаются созерцательным характером, лаконичностью, графичностью, легкостью и идеализацией русской природы, как и работы основоположника данного жанра Исаака Левитана. В произведениях Владислава зритель увидит не только красоту русской земли, духовное наследие и историю, но и душевную глубину. Являясь тонким наблюдателем, художник запечатлевал в работах ощущения, которые свойственно испытывать только чувствительной русской душе от соприкосновения с миром природы: тихое, почти молитвенное созерцание мира, нежную любовь и трепет перед могуществом русской природы и архитектуры. Экспозиция «Пейзажная лирика» является первой выставкой, полностью представленной работами мастера пейзажа Владислава Чмарова, состоящая из живописи, выполненной маслом, и поздравительных открыток. В советский период открытки, созданные художником, печатались огромными тиражами, лирическое звучание произведений Чмарова является весьма узнаваемым до сих пор. Владислав Чмаров смог передать личные чувства посредством красок и форм, а также прославить красоту русской земли в поэтических пейзажах, где каждый элемент имеет уникальный эмоциональный оттенок и значение. Владислав Васильевич Чмаров (годы жизни 1938 — 2014) окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (в настоящее время РГХПУ им. С. Г. Строганова) и Московский полиграфический институт (в настоящее время Высшая школа печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета). Произведения художника хранятся в Музее Москвы, Музее Троице-Сергиевой Лавры, а также в частных собраниях в России и за рубежом.