Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа / Цветы. Символ красоты

Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа.

Жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова — это постоянное движение, самоусовершенствование и преодоление сложных обстоятельств. Борисов-Мусатов ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, однако его искусство также привлекало внимание будущих представителей художественного авангарда.

Проект знакомит зрителя с уникальным методом работы художника, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фото-эскиза с живописными произведениями художника станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел выставки посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни.

На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из двадцати музеев и частных собраний, включая известные шедевры, такие как «Автопортрет с сестрой» (1898, ГРМ), «Гобелен» (ГТГ, 1901), «Изумрудное ожерелье» (ГТГ, 1903–1904), «Портрет дамы» (ГТГ, 1902), «Осень» (1905).

Цветы. Символ красоты.

В центре внимания — натюрморт и пейзаж конца XIX — начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования.

Экспозиция объединяет около 150 произведений прославленных мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов — Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова.

Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства — фарфор, стекло. Работы сгруппированы по тематическим разделам и сопровождаются комментариями и цитатами из высказываний современников художников.

Цветы в искусстве рубежа XIX–XX веков стали символом прекрасной эпохи и рифмой к образу женщины Серебряного века. Гибкий, пластичный живописный язык удивительно быстро менялся: от импрессионистической вибрирующей трепетности к текучести линий модерна и загадочной цветовой многозначности символизма. Художники «Бубнового валета» и другие представители авангарда использовали цветок для экспериментов с формой и цветом, открывая дорогу к беспредметному искусству.

Эпилогом выставки стали цветочные полиптихи нашей современницы Ирины Старженецкой. Она на протяжении всего творчества остаётся верна магии цветка, предлагая зрителю взглянуть на вечную тему глазами художника XXI века.