• выставка
  • живопись
  • бесплатно

Оранжевый уровень

Описание

Персональная выставка Оксаны Назаровой «Оранжевый Уровень» Цвет, как способ формирования привлекательной и жизнерадостной среды обитания человека. Архитектура и геометрия, как источник вдохновения. Цвет, как отражение внутренней энергии и чувств. Еще с детства строгие линии, геометрические формы и яркие цвета, предметы привлекали внимание художника. И уже с 4х лет были созданы первые абстрактные композиции на обоях. Архитектурное восприятие пространства начало реализовываться Оксаной в живописи путем создания геометрических композиций и образов во время учебы в Художественно-Педагогическом Университете им Крупской на курсе «Орнаментальная композиция» В.П. Крылова. Практически все работы Оксаны нужно видеть в живую. Стоя перед полотном, зритель чувствует энергетику картины, дрожь цветовых волн, игру фактур, драматичность контрастов и сложный, даже любопытный замысел. О каждой работе автор может рассказывать много интересного: истории создания, переживаний, эмоций, чувств, впечатлений от людей и событий… Одна из картин «Город» придумана художником поздним вечером, стоя в пробке на Площади Ильича. Мерцание цветных огней серого здания легло в основу идеи картины. Многоуровневые конструкции, сложные элементы и пересечения, многочисленность окон и мысли о том, как много людей вмещает это здание, с их разными судьбами и как летит время… В картине «Возрождение чувства» отражены рассуждения художника о душе в виде книги. О чувствах, которые порой очень трудно возродить изнутри «темных страниц» и снова научится любить. «Ритм» олицетворение баланса звуков, цвета и форм. Все просто, но интуитивно продумано. Картина «Open Wind Gate» интересна самой идеей. Данная картина получила диплом и почетное 2е место на международном конкурсе Авангардного Искусства. Работа «Спелая Груша» настолько многогранна и неоднозначна, что единственная рекомендация – это увидеть ее своими глазами. «Мечты и нежность» - это свет - грезы - надежда в сочетании фундаментальности базовых принципов, ценностей и материальных стремлений. Звучит сложно, но понятно каждому», - говорит художник о своей работе. Часто картина создается неосознанно. Художник работает над идеей, не осознавая, что именно будет на холсте. Всегда создается эскиз. Но больше Оксана доверяет чувствам, руке и подсознанию, цвету и лишь после завершения приходят названия и понимание изображенного. Для художника каждая работа субъективна, но благодаря зрителю она раскрывается еще шире. Диалог со зрителем, обмен мнениями и даже оценкой важен для любого художника. «Без зрителя художник и его картины не живут», говорил кто-то из великих… Как декоратор, Оксана раскрыла тему создания интерьерной живописи под заказ. В ее работах цвет, форма и композиция рождают единый образ, который собирается как дом, как проект архитектора, где слой за слоем накладываются все знания теории и индивидуальные особенности конкретного человека и пространства. Художник работает индивидуально, персонализировано.
Полное описание
Источник: facebook.com