Мона Лиза, спускающаяся по лестнице

Блок «Одушевлённое искусство» основной программы XI Большого фестиваля мультфильмов (2017). Анимация — это и есть одушевлённое искусство; какой художник не мечтал, чтобы его картины или скульптуры задвигались и задышали? Ну а аниматоры часто используют свой талант, чтобы оживить знаменитое искусство, поиграть с ним, стать его соавтором или поспорить с ним. В эти две подборки, составленные специально для кинотеатра Третьяковской галереи, собраны мультфильмы со всего мира, работающие с классическим искусством самыми разными способами: оживляя сами картины, как в фильмах «Красота» или «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице», сочиняя смешные сюжеты на тему «Ночь в музее», как в фильмах «Довольно!» или «Закрыто по понедельникам», рассказывая о художниках в придуманном ими же мире, как в фильмах «Минотавромахия: Пабло в лабиринте», «Кики с Монпарнаса» или «Долгое путешествие». Есть картины, где авторы пересочиняют знаменитые сюжеты искусства, как в уморительном кукольном фильме «Братья медвежье сердце» или «Пожирателе картин», есть фильмы о времени, где главной оказывается именно изобразительная среда тех лет, как в лентах «25-е, первый день» и «Башня Бохер». Ну и конечно мимо великого искусства не могут пройти музыканты, когда хотят снять эффектные клипы. Вариантов множество, всех не перечислишь, с сегодняшними возможностями технологии виртуальной реальности анимация уже может помочь самому зрителю «войти в картину», чтобы рассмотреть мир любимого художника изнутри. Так что «ожившее искусство» — это не только возможность сотворчества с гением для автора-аниматора, но интересный аттракцион для зрителей, поэтому уже многие музеи заказывают для рекламы выставок анимацию на основе работ из своей коллекции. «Братья Медвежье Сердце» / Brothers Bearhearts Режиссёр: Рихо Унт, художники-постановщики: Рихо Унт, Елена Гирлин, Мари-Лиис Бассовская, Nukufilm OÜ, Эстония, 2005, 21 мин 20 сек, кукольный Оказывается, медвежат в картине «Утро в сосновом лесу» нарисовала их мама-медведица, а убивший её охотник Шишкин приписал все лавры себе. Жизнь подросших медвежат — Винсента, Анри и Огюста — тоже будет связана с ис​кусством. «Вся творческая работа — это заимствование» / All Creative Work Is Derivative Режиссёр и художник-постановщик Нина Пейли, США, 2010, 2 мин 20 сек, 2D анимация Фильм снят по заказу организации Question Copyright, которая выступает за ограничение авторского права. Фильм иллюстрирует мысль о том, что любое творчество пользуется тем, что уже существовало, а древние скульптуры режиссёр сама сфотографировала в музее Метрополитен. «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» / Mona Lisa Descending A Staircase Режиссёр и художник Джоан Гратц, Gratzfilm, США, 1992, 7 мин, пластилиновый рисунок Нарисованная пластилином история искусства в первую очередь через портреты. Гратц показала, как одно произведение превращается в другое, и тем самым многое объяснила про связь искусства разных эпох и направлений, и получила премию «Оскар» в 1992-м году. «Миро» / Miro Режиссёр Алексей Будовский, художник-постановщик Аня Случак, США, 2004, 1 мин 28 сек, 2D анимация Музыкальная короткометражка по картине Миро и фортепианной пьесе Баха снята для сериала Classical Baby на американском телеканале HBO. Отличный пример того, как малышам можно показывать абстрактное искусство. «Сюжет картины» / La Sujet Du Tableau Режиссёр и художник-постановщик Жорж Швицгебель, Studio GDS, Швейцария, 1989, 6 мин, живопись Через живопись пожилой человек вспоминает юность и отправляется в путешествие по картинам. Фирменный полёт и кружение образов в фильме швейцарского классика анимации Жоржа Швицгебеля. «История изобразительного искусства за одну минуту» / One Minute Art History Режиссёр и художник Као Шу, Китай, 2015, 1 мин 27 сек, рисованный Человек всего лишь садится, закуривает и снова встаёт. Но при этом он находится в мире, где живописные стили и манеры знаменитых художников сменяют друг друга с такой скоростью, что нам кажется, будто перед нами проходит вся история искусств. «Закрыто по понедельникам» / Closed Mondays Режиссёры Уилл Винтон, Боб Гардинер, Lighthouse Productions, США, 1974, 8 мин, пластилиновый Нетрезвый человек проникает в закрытый выставочный зал, экспонаты которого вдруг начинают оживать… В 1974-м этот фильм американской звезды пластилиновой анимации Уилла Винтона, снятый вместе с Бобом Гардинером, получил «Оскара». «Музей» / Museum Режиссёр и художник Огги Ли Пак Йи, Estonian Academy of Arts, Эстония, Гонконг, 2017, 4 мин 8 сек, рисованный, 2D анимация Школьники вместе с учительницей приходят в художественный музей и принимаются изучать картины. Дипломный фильм выпускницы Эстонской академии художеств, ученицы Прийта Пярна. «Таймкод Да Винчи — Ожившая картина» / Davinci’s Timecode — A Moving Picture Режиссёр и художник Гиль Алькабец, Sweet Home Studio, Германия, 2009, 2 мин 50 сек, коллаж Этот фильм строится на «Тайной вечере» Леонардо Да Винчи, причём в нём нет ничего, кроме этой картины, и Алькабец ничего в ней не менял. Он только смонтировал её фрагменты и озвучил так, что получается, будто бы люди сидят за столом, едят и разговаривают. А ироническое название отсылает к модной некогда книге Дэна Брауна «Код Да Винчи». «Пожиратель картин» / Dripped Режиссёр и художник Лео Веррье, Chez Eddy, Франция, 2011, 8 мин, 2D анимация Фильм-посвящение Джексону Поллоку рассказывает о человеке, который так любил искусство, что воровал картины в музеях и ел их. А от собственных плохих картин его тошнило. И тут оказалось, что с помощью техники рисования Поллока, «дриппинга», то есть разбрызгивания краски, можно создать прекрасные — очень вкусные — полотна. И ничего не надо воровать. «Приободрюсь» / Dust My Shoulders Off Режиссёр Outerspace Leo, Grass Jelly Studio, Тайвань, 2016, 3 мин 40 сек, смешанная техника Песня китайской певицы Джейн Жанг рассказывает историю человека, у которого день не задался, но он быстро решает приободриться c помощью музыки. В клипе используются цитаты из знаменитых картин Хоппера, Вермеера, Сера, Дали, Магритта, Ван Гога, Эшера, Мунка и других.