• Концерт
  • Классическая музыка
12+

Барокко навсегда! Солисты Персимфанса. Лилия Гайсина

  • Хочу сходить

О концерте

«Барокко навсегда!» — это захватывающее путешествие в сокровищницу светской и духовной музыки XVII-XVIII веков. Исполнители: Лилия Гайсина (сопрано) Александра Коренева (клавесин) Иван Бушуев (флейта) Григорий Кротенко (виола да гамба) Ансамбль «Солисты Персимфанса» Программа концерта: Марк-Антуан Шарпантье Sonate a huit (Соната для восьмерых) Франсуа Куперен 4 песнопения из Мотета, сочинённого по приказу короля Королевский концерт № 2 Марен Маре Гробница Куперена Георг Филипп Телеман Парижский квартет № 6 Иоганн Себастьян Бах Концерт для клавесина и струнных ля мажор, BWV 1055 Исполняется на исторических инструментах Sonate à huit (Соната для восьмерых) — Пикантное произведение, немедленно завоевавшее популярность, как только наследие крупнейшего французского композитора XVII века Марка-Антуана Шарпантье было извлечено энтузиастами барочной музыки на свет Божий в XX веке после сотен лет забвения. В «Сонате», сделанной в форме концертного произведения для четырёх солистов и сопровождающих инструментов, новаторски сочетается итальянская традиция и французская танцевальная сюита. Во множестве коротких эпизодов есть место и для соло участников, и для их взаимодействия между собой. Несмотря на общий низкий тембр сочинения, в нём присутствует удивительная деликатность и тонкость. Это самобытный шедевр инструментальной музыки французского барокко, стоящий особняком по отношению как к оркестровой, так и к интимной камерной музыке. Четыре песнопения из Мотета, сочиненного по приказу короля — Датируются 1703 годом и предназначаются для солирующего сопрано с инструментальным сопровождением. Первый куплет исполняется А капе́лла; он окутан небесной атмосферой, «отстранённой духовностью». Второй куплет сопрано поёт в сопровождении двух скрипок; протяжные, нежные и изящные вокализы в итальянском стиле контрастируют с небесной чистотой первой части. Третье песнопение звучит под аккомпанемент двух флейт и скрипки в качестве баса; Куперен играет с серьёзностью текста («Я несчастен и презираем»), используя нежную, светлую музыку, почти наивную, акцентируя абсолютную веру в Бога. Четвёртое песнопение объединяет два голоса, а континуо поручается двум скрипкам; это своего рода оживленный танец, очень лёгкий и подвижный, прославляющий бессмертие. Королевский концерт № 2 — Одна из четырёх сюит, написанных Франсуа Купереном к воскресным концертам камерной музыки, проводившимся мадам де Ментенон в Версале в 1714-1715 годах, чтобы подсластить меланхолию Людовика XIV. Король-солнце обожал танцы, но музыка Куперена была на пике моды, и он мог позволить себе сочинить «Концерты», предназначенные для внимательного слушания. Они опубликованы без указания инструментов, задействованных в исполнении, их выбор композитор оставил на усмотрение музыкантов: «Можно играть не только на клавесине, но и на скрипке, флейте, гобое, альте и фаготе». Сюиты состоят из пяти-семи пьес, включающих прелюдию и серию танцев, а во втором концерте цикл дополнен лирическими инструментальными ариями. Гробница Куперена — Музыкальная дань уважения, элегия на смерть французского композитора, органиста и клавесиниста, одного из наиболее значительных представителей прославленной династии. Автор пьесы, Марен Маре, был мастером игры на Виоле да гамба и ведущим французским композитором музыки для этого инструмента, работал при дворе Людовика XIV, пользовался большой славой в своё время. Он реализовывал свой уникальный талант в самом центре культурной жизни Франции в разгар «музыкальной войны» между итальянским и французским стилями. И если в своих операх Маре придерживался антиитальянских взглядов, то в инструментальных сочинениях он был свободным и смелым, а в музыке для виолы его гений действовал с непревзойденной оригинальностью, и мы это прекрасно слышим в «Гробнице Куперена». Парижский квартет No 6 — Первый сборник из шести так называемых «Парижских квартетов», написанных Телеманом в рамках подготовки к визиту в Париж по приглашению четверых выдающихся французских музыкантов: флейтиста Мишеля Блаве, скрипача Жана-Пьера Гиньона, гамбиста Жана-Батиста Форкерей и виолончелиста / клавесиниста по имени Принц Эдуард. Именно для них и предназначались новые сочинения Телемана, ставшие одними из самых очаровательных камерных произведений эпохи позднего барокко и получившие оглушительный успех во Франции. Шестой квартет представляет собой французскую сюиту, разработанную элегантно и тонко, полную мелодического очарования и выразительных нюансов. Концерт для клавесина и струнных ля мажор, BWV 1055 — Жизнерадостный концерт, в композиционном отношении один из самых цельных и продуманных в каталоге Баха, который, по сути, изобрёл саму идею сольного клавирного концерта, поскольку прежде клавесин традиционно использовался в аккомпанементе. Эти сочинения мастера не только «пришлись ко времени» в его эпоху, когда клавир понемногу входил в музыкальную жизнь большого немецкого города с традициями публичного концертирования и сравнительно широким кругом любителей музыкального искусства, но образовали в истории музыки новую, очень значительную жанровую линию, протянувшуюся до наших дней.
Читать далее
Источник: lihov6.ru

Больше_интересныхсобытий

  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place

Подборка

  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place

Подборка

  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
  • Valeriy_syutkin_presents
    Very_long_dateand_place
Источник изображения: shutterstock.com