Новый Вавилон

В программе фестиваля «Современная музыка» в исполнении одного из ярких представителей современного скрипичного искусства, лауреата Международного конкурса имени П. И. Чайковского Даниила Когана и оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Фёдора Леднева будет звучать портрет ХХ века — «Нового Вавилона», жестокого и сентиментального, полного правил и отрицаний. Бернд Алоис Циммерман (1918–1970) — композитор, чьё творчество только начинает раскрываться для широкого круга меломанов. Прекрасно зная классическую музыкальную культуру, Циммерман искал собственный музыкальный язык, передающий лишь его восприятие мира. Одним из первых он использовал полистилистику и цитатность как принцип композиции. Цитаты узнаваемы с первых звуков и ассоциативно связаны с определёнными чувствами и смыслами. Musique pour les soupers du Roi Ubu («Музыка для ужинов короля Убю») по абсурдистской пьесе «Король Убю» французского драматурга А. Жарри Циммерман называл «чёрным балетом» по аналогии с чёрным юмором самой пьесы. В первых тактах звучат «Богатырские ворота» из «Картинок с выставки» Мусоргского, а в финале — «Полёт валькирий» Вагнера. Фрагменты музыки Баха, Бетховена, Берлиоза, Стравинского соседствуют с джазом и маршами. В драматичном и виртуозном Концерте для скрипки и большого оркестра неоклассические тенденции сочетаются с послевоенным авангардом. Из‑за высокой контрастности сочинения, резкой смены напряжённых фрагментов на прозрачные, «истаивающие» по звучанию эпизоды публика слышала в этой музыке отголоски завершившейся войны и говорила, что произведение «пронизано призраками». Marche fatale («Роковой марш») Хельмута Лахенмана (род. 1935) написан уже в XXI веке, но век предыдущий звучит в нём в полный голос. В оркестровой пьесе Лахенман «приглашает» публику в галерею маршей — цирковых и парадных, детских и траурных, словно протестуя против фальшивого пафоса и бессмысленной помпезности. Композитор называет свой марш дерзким и рискованным экспериментом, в котором он оперирует понятием банальности. Он пишет: «В какой‑то момент я осознал, что смехотворное можно воспринимать всерьёз, с горечью, как разоблачающий символ нашей цивилизации, балансирующей на краю пропасти. Этот неотвратимый путь в бездну, где царит парализующий ужас, может показаться нам весёлым». Музыка к немому фильму Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Новый Вавилон», снятому в 1928–1929 годах, стала для молодого Дмитрия Шостаковича (1906–1975) первым полноценным опытом создания киномузыки. Сюжет фильма связан с событиями истории Парижской коммуны 1870 года, ряд эпизодов происходит в магазине «Новый Вавилон», чем обусловлено название картины. Шостакович блестяще справился с задачей, поставленной режиссёрами: передать партитурой внутреннее, невысказанное состояние героев и неприкрытый внешним лоском истинный смысл происходящего. В 1976 году выдающийся российский дирижёр Геннадий Рождественский составил из музыки к фильму сюиту. Он писал: «Ко времени создания «Нового Вавилона» композитор был уже известным мастером, автором двух симфоний и оперы «Нос», поэтому неудивительно, что в музыке к фильму он вновь продемонстрировал неповторимость своего гения. Поражало мощное, насыщенное звучание чрезвычайно скромной по составу партитуры, особая «терпкость» интонационного строя, исключительная театральность, киногеничность музыки, её яркость, блеск шостаковичского юмора». Исполнители: Фёдор Леднев, дирижёр; Оркестр La Voce Strumentale. Программа: Бернд Алоис Циммерман, Концерт для скрипки и большого оркестра; Бернд Алоис Циммерман, Musique pour les soupers du Roi Ubu («Музыка для ужинов короля Убю»); Хельмут Лахенман, Marche fatale; Дмитрий Шостакович, Сюита из музыки к фильму «Новый Вавилон», op. 18a.