Итальянское барокко: голоса и танцы

Концерт знакомит с камерной музыкой XVII и начала XVIII века. В программе соединяются ранние инструментальные сонаты, вокальные миниатюры, вариационные формы и танцевальные пьесы. Скрипки, виолы да гамба, клавесин и человеческий голос образуют тонкое и красочное звучание, в котором особенно важны гибкость музыкальной фразы, искусство украшения мелодии и живое взаимодействие исполнителей. Музыка Дарио Кастелло и Бьяджо Марини переносит к истокам барочной инструментальной традиции. В первой половине XVII века соната ещё не имела устойчивого строения и могла свободно соединять спокойные полифонические разделы, подвижные пассажи и выразительные сольные эпизоды. Скрипка и виола постепенно обретали собственный музыкальный язык, приближаясь по гибкости и выразительности к человеческому голосу. Пассакалия Марини строится на многократно возвращающейся басовой основе. Над ней возникают новые мелодические линии, ритмические рисунки и сочетания тембров. Balletto вносит в программу ясное танцевальное движение и напоминает о тесной связи барочной камерной музыки с пластикой старинного танца. Вокальные сочинения Франческо Кавалли и Джироламо Фрескобальди раскрывают певучую сторону итальянского барокко. Здесь слово и мелодия следуют друг за другом с особой естественностью, а партия basso continuo бережно поддерживает голос, оставляя пространство для тонких интонационных оттенков. Ария Фрескобальди Se l’aura spira tutta vezzosa… наполнена лёгкостью, дыханием природы и спокойным танцевальным ритмом. Соната Иоганна Генриха Шмельцера показывает, как итальянский стиль распространился за пределами Италии. Скрипка, виола да гамба и basso continuo ведут неспешный камерный разговор, в котором каждый инструмент сохраняет собственный тембр и самостоятельную линию. Соната Доменико Галло представляет уже более позднюю манеру XVIII века, ясную по форме, изящную и наполненную певучими перекличками двух скрипок. Завершает программу музыка Антонио Вивальди. В его вокальных сочинениях мелодия приобретает яркость и внутреннюю напряжённость, а инструментальные партии становятся особенно подвижными и выразительными. Финальная La Follia строится на старинной теме, над которой разворачивается цепь вариаций. Две скрипки постепенно усложняют музыкальный рисунок, вступают в виртуозный диалог и приводят концерт к энергичному завершению. В пространстве церкви Святой Екатерины тёплые тембры струнных, мягкое звучание виол да гамба, ясный голос клавесина и меццо‑сопрано смогут соединиться особенно естественно. Программа позволит услышать барокко как искусство камерного общения, тонкой выразительности, певучести и живого движения. В программе: Дарио Кастелло (1602–1631) — Соната in a для виолы и basso continuo из сборника Sonate concertate in stil moderno, libro secondo, 1629; Бьяджо Марини (1594–1663) — две пьесы из сборника Per ogni sorte di strumento musicale, 1655: Passacaglio in g, Balletto secondo in d; Франческо Кавалли (1602–1676) — Erme, e solinghe cime… / Lucidissima face… Речитатив и ария Эндимиона из оперы La Calisto («Каллисто»); Джироламо Фрескобальди (1583–1643) — Se l’aura spira tutta vezzosa… Ария из Primo libro d’arie musicali, 1630, F 7.15; Иоганн Генрих Шмельцер (1623–1680) — Соната IX in a для скрипки, виолы да гамба и basso continuo из сборника Duodena selectarum sonatarum, 1659; Доменико Галло (ок. 1730–ок. 1768) — Соната № 2 си‑бемоль мажор для двух скрипок и basso continuo (ранее приписывалась Джованни Баттисте Перголези): Presto, Adagio, Presto; Антонио Вивальди (1678–1741) — Armatae face et anguibus… Ария из оратории Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie («Торжествующая Юдифь»), RV 644; Ah, ch’infelice sempre… Ария из кантаты Cessate, omai cessate, RV 684; Соната № 12 ре минор La Follia («Фолия») для двух скрипок и basso continuo, ор. 1, № 12, RV 63. Исполнители — ансамбль Fila: Дарья Росицкая — меццо-сопрано; Полина Исхакова — скрипка; Алексей Богорад — скрипка, альт; Ия Быркова — скрипка, виола да гамба; Филипп Гулидов — виолончель, виола да гамба; Анна Савенкова — клавесин.