Живой

Спектакль посвящён культовой фигуре в истории начала ХХ века, Питеру Фройхену. Наша цель — собрать все возможные факты его биографии, рассыпанные в информационных пространствах, и расширить возможности театра, объединив, редкий в России жанр предметного театра с театром документальным. В основе драматического текста — невыдуманная биография датчанина еврейского происхождения, путешественника, антрополога, журналиста, актёра и писателя Питера Фройхена. Человек, переживший множество испытаний, не однажды находившийся на грани гибели и ни разу не проигравший своё право жить. Удивительные обстоятельства, при которых Фройхен всегда выигрывал у смерти, свидетельствуют о его оптимизме, незаурядном интеллекте и умении не сдаваться, всегда находя ресурс силы. Тип такого человека — как уходящая натура для нынешнего времени, особенно привлекает наш интерес и вдохновляет на то, чтобы передать такой образ сегодняшнему зрителю. Сюжеты такого рода — о несгибаемости человеческого духа, о противостоянии року — пользовались и продолжают пользоваться повышенным интересом. Фильмы и спектакли на эту тему неизменно востребованы у зрительской аудитории, так как сочетают в себе сразу несколько популярных жанров — приключенческий, психологическую драму, триллер. В данном проекте будут сочетаться зрелищность, музыкальность, интеллектуальный сюжет и современные театральные техники. Команда проекта: Яна Тумина — режиссёр, доцент кафедры актёрского мастерства и режиссуры театра кукол РГИСИ, режиссёр более 30 спектаклей, лауреат и неоднократный номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска». В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссёром театра АХЕ. С 2009 года начинает активно ставить спектакли как независимый режиссёр, приглашая в свою постановочную команду известных актёров и художников. Сотрудничала с такими театрами как Александринский театр, Большой Драматический театр им. Г. А. Товстоногова, МДТ — Театр Европы,Театр на Васильевском, Большой театр кукол, театр «Приют комедианта», театр «Особняк», театр «За Чёрной речкой», продюсерский центр «КонтАрт», Московский театр на Таганке, Театральный центр им. Вс. Мейерхольда (Москва), Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск), Бурятский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ), Хабаровский театр юного зрителя и других. Ведёт активную педагогическую деятельность, даёт мастер-классы в России и за рубежом. Один из немногих режиссёров-кукольников, кто сегодня работает в направлении «социального театра», совмещая его с экспериментальным характером своих творческих поисков, продолжая разрабатывать поэтическую, образную природу языка театра кукол и предметного театра; Кира Камалидинова — художник театра и кино. Постоянный соавтор режиссёра Яны Туминой. Лауреат и многократный номинант национальных и международных театральных премий — таких как «Золотая Маска», «Золотой софит». Сотрудничала с таким театрами как Новосибирский областной театр кукол, Большой театр кукол, Театр у Нарвских ворот, «Кукольный формат», театр «За Чёрной речкой», Театральная компания «Открытое пространство», театр «Особняк», МДТ — Театр Европы, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ),Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск). Анатолий Гонье — композитор. Саунд-дизайнер, композитор и музыкальный руководитель более 60 спектаклей. Один из создателей спектакля-шоу-концерта под названием «Nirvanaпатия», в котором он был задействован как фронтмен, музыкальный руководитель и сорежиссёр в Большом театре кукол. Помимо работы в России Анатолий был задействован в нескольких европейских спектаклях и других проектах. Последняя работа в Европе — фильм Fishhole, созданный в Норвегии в сотрудничестве с Канадским театром Incline. Анатолий является лауреатом как композитор и саунд-дизайнер известных фестивалей Санкт-Петербурга. 2015 год — приз Международного фестиваля детских спектаклей «Арлекин» за лучшее музыкальное оформление спектакля «Далеко-далеко» (Большой Театр Кукол); 2017 год — приз Международного фестиваля детских спектаклей «Арлекин» за лучшую работу композитора в спектакле «Я — Басё» (Упсала-цирк). Александр Балсанов — актёр театра и кино, педагог. Родился в Бурятии, село Верхний Ичетуй, в многодетной семье охотника. Окончил факультет театра кукол Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по специальности «Актёр театра кукол» (русско-бурятская студия Сергея Черкасского, 2002). Лауреат театральных и музыкальных премий, в том числе Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Универсальный актёр-кукольник, мастер горлового пения. Александр Кошкидько — актёр театра и кино. Окончил Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов (2008), курс Романа Громадского. В настоящее время сотрудничает с различными петербургскими театральными площадками: театр Lusores, «Театро Ди Капуа», Инженерный театр АХЕ, Театр на Литейном. Обладатель Молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга. Кирилл Маловичко — видеохудожник. Окончил Санкт-Петербургский университет телевидения, бизнеса и дизайна (IT & D) в 2010 году по специальности режиссёр мультимедиа. Специалист в области моушен дизайна и видео мэппинга. Резидент Инженерного театра АХЕ в качестве медиа художника с 2011 года. Участвовал в создании концептуального контента для выставок, перформансов и медиа инсталляций. (Санкт-Петербург, Москва, Германия). Работал с такими театральными режиссёрами, как А. Могучий, Я. Тумина, В. Полунин, В.Крамер, В. Бархатов и другими. Мария Небесная — видеохудожник. Окончила совместную программу Нью-Йоркского Bard Collage и Санкт-Петербургского государственного университета по специальности Visual Arts в 2008 году. Резидент Инженерного Театра АХЕ, как видеохудожник с 2006 года. Участвовала в создании концептуального контента для выставок, спектаклей и медиа инсталляций (СПб, Москва, Нью-Йорк). Работает видеохудожником и продюсером с такими театральными режиссёрами как: А. Могучий, В. Бархатов, Я. Тумина, К.Серебренников, В.Полунин и другими. Соня Дурова — продюсер. Работала заведующей литературной частью Хакасского национального театра кукол «Сказка» (Абакан), главным администратором Фестиваля современной пьесы «Новая Драма» (Москва), менеджером фестивального штаба и менеджером отдела региональных проектов Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (Москва), заместителем директора Московского театра кукол. Соучредитель и программный директор Творческого объединения «КультПроект» (Москва). Среди авторских проектов: 11 гастрольных туров независимых и государственных театров России; 18 международных фестивалей, один из которых — в рамках Культурной Олимпиады в Сочи; пять фестивалей-лабораторий на базе российских независимых театров и ТЮЗов; 11 драматургических лабораторий и девять спектаклей по их результатам в регионах России; 19 постановок в российских театрах, включая БДТ им. Г. А. Товстоногова и ГАЦТК им. С.В. Образцова (девять из которых номинировались на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска»). Общая география — более 40 городов Российской Федерации.